miércoles, 25 de junio de 2014

GRIETAS de Santi Fernández Patón


OPINIÓN DE JOSEPH B MACGREGOR


Con GRIETAS (XIX PREMIO LENGUA DE TRAPO DE NOVELA) me ha sucedido algo muy curioso; en un principio, me costó mucho entrar en la historia. Me daba la impresión de que Santi Fernández Patón no permitía a sus personajes respirar, sepultados por un estilo narrativo que se me antojaba algo afectado, repleto de expresiones y comparaciones imposibles o  muy rebuscadas, así como de conversaciones poco naturales y faltas de frescura. Por otro lado, el conflicto que experimenta la pareja protagonista sin dejar de parecerme real o falto de interés sí sí que es cierto que lo aprecié como bastante banal y poco motivador, tal como se nos plantea en un principio. Sin embargo, con frecuencia mi curiosidad suele ser más poderosa que cualquier sensación negativa o prejuicio. Así, conforme avanzaba en mi lectura, la narración fue cobrando paulatinamente mayor fuerza y fluidez, ganando además en hondura e interés. 


Santi Fernández Patón

En primer lugar, "Grietas" se desarrolla en la España actual, la de la crisis, la corrupción, "Marianico" el largo, los escarches y los indignados. Los personajes pertenecen a esa juventud acostumbrada a sobrevivir (más o menos) gracias a eventuales trabajos temporales, sin futuro y sin  expectativas, comprometida con la sociedad y que lucha por cambiar las cosas.Opino que Fernández Patón ha sabido contar todo esto de manera excelente, describiendo a la perfección el estado de la cosas y presentando a unos personajes estelares fácilmente reconocibles, muy bien descritos y que se antojan como muy de verdad. Las descripciones tan realistas que aparecen en algunos momentos de la narración, como cuando se ocupa de la cruel y dura represión policial sobre la juventud indignada durante una manifestación de protesta social, o el modo en como el protagonista se ve obligado a desempeñar su trabajo en una empresa de tele-marketing de telefonía móvil, me pareció excepcional, muy veraz. 





La historia está contada por un narrador anónimo que representa a parte de esta juventud y que ofrece además algunas características propias de muchos de estos jóvenes: escritor en ciernes, alterna el paro con el desempeño de trabajos temporales (por lo tanto, acostumbrado a vivir el presente), padre soltero a la fuerza, comprometido con los movimientos sociales de indignados y de protesta anti-desahucio, intelectualmente preparado y con una irresistible costumbre de analizarlo todo hasta la extenuación, sobre todo las relaciones humanas, familiares y sentimentales. Como fiel reflejo de una realidad social y de una juventud decepcionada y desilusionada pero con ganas también de cambiar las cosas, la novela se merece un diez. Primer punto a su favor.




Otro aspecto interesante y que aumentó en parte mi motivación fue cuando la relación sentimental que mantienen - de manera tortuosa e inconstante - el narrador anónimo y Lucía comenzó a manifestarse como la crónica de una relación tóxica y claramente adictiva. En un principio, me pareció una peripecia bastante pueril y poco interesante; sin embargo, conforme la narración se fue adentrando por vericuetos más hondos o profundos, la novela ganó para mí en intensidad e interés; además, la relación sentimental descrita se me antojó como muy reconocible y bastante bien reflejada; en este tipo de adicciones las cosas suelen suceder así. Aunque se nos describe una tormentosa relación sentimental, Fernández Patón evita caer en lo ñoño y cursi, o en la sensiblería facilona a lo Federico Moccia, tanto en los personajes o las situaciones. También es cierto que los amantes tienden a racionalizar en exceso la experiencia que intentan vivir lo que traduce en una cierta irregularidad, en el sentido que no todo lo que se nos cuenta sobre ambos me resultó igual de interesante o motivador; se alternan, desde mi punto de vista, grandes momentos con otros más tontorrones o reiterativos.



Quizá la sensación de asfixia en la que percibí que vivían los personajes al principio venía motivada por la opción de un único narrador de la historia, que en cierto modo nos ofrecía una versión sesgada y  poco equilibrada de las auténticas razones de los que no participaban en dicha narración. Me faltó escuchar la voz de Lucía, de Sonia, del padre, la hija o la hermana del narrador; incluso de Toni. Los vemos sólo a través de los ojos del protagonista y su visión es absolutamente propia y personal, pero también se me antojó como incompleta y bastante insatisfactoria para mí como lector.

JOSEPH B MACGREGOR




domingo, 8 de junio de 2014

Batman. Serenata nocturna (El origen del caballero oscuro) POR David Hernando

  


Opinión de Joseph B Macgregor

Se cumplen 75 años de la creación de Batman. Por ese motivo, David Hernando, uno de los mayores especialistas en cómic de superhéroes de nuestro país (especialmente de Batman y Superman), nos desvela en “Batman: Serenata nocturna” un importante descubrimiento en torno al verdadero autor y creador del personaje, cuya identidad se ha mantenido oculta durante hasta prácticamente nuestros días.

Así, en este apasionante ensayo novelado – subtitulado “El origen del Caballero Oscuro” -, Hernando nos narra la biografía de Bill Finger, guionista de cómic de superhéroes y series de televisión, quién al parecer inventó todos los detalles personales, estéticos y biográficos de Batman y que forjaron al personaje durante veinticinco años. Sin embargo, Bob Kane nunca reconoció tal cosa y toda su vida se declaró como único creador y dibujante oficial de Batman, negando la auténtica y trascendental participación de Finger tanto en el diseño final del Caballero Oscuro como en los guiones de las historias, inspirados también por ideas originales de éste; Kane aseguraba que Finger los escribía a partir de sugerencias suyas, afirmación que Hernando se encarga de desmentir con eficacia y convicción.


Bill Finger.

El texto se nos muestra como bastante veraz e irrefutable ya que aparece férreamente sustentando con suculentas declaraciones y entrevistas exclusivas realizadas a reputados historiadores del cómic o personalidades relacionadas con el Caballero Oscuro o con sus creadores como Thomas Andrae (autor de la biografía oficial de Bob kane), Travis Langley (director del documental sobre Bill Finger), Michael Uslan (productor de todos los films de Batman), así como con diversos autores y editores de sus aventuras (principalmente Denny O'Neil), y por supuesto con familiares o descendientes del guionista, como Athena Finger, nieta del guionista. Además el autor en colaboración con Marc Tyler Nobleman, autor de "Bill, The Boy Wonder. The secret Co-creator of Batman", ha conseguido acceder a cartas privadas y otros documentos personales de Finger (certificado de nacimiento, de defunción, informes médicos, etc.) para conseguir así documentar eficazmente su biografía.


                           Autobiografía de Bob Kane escrita en colaboración con Tom Andrae



 "Bill, The Boy Wonder. The secret Co-creator of Batman", 
biografía de Bill Finger, escrita por Marc Tyler Nobleman


A lo largo del ensayo, se nos muestra al auténtico creador de Batman como un sujeto que permanece oculto en la sombra, mientras que Kane es quién se lleva todos los aplausos y méritos, así como los pingües beneficios económicos reportados no sólo por los cómics sino también de las diversas adaptaciones cinematográficas, serie de televisión, dibujos animados o merchandising del personaje. Éste nunca permitió que el nombre de Finger apareciera acreditado en ninguna de las apariciones del superhéroe. Lejos de amilanarse o deprimirse por ello, éste se nos muestra como un creador incansable que, junto a otros importantes colaboradores, creó las mejores aventuras de El Caballero Oscuro, compaginando esta labor con la de guionista de seriales de televisión, aunque permaneciera en el anonimato hasta prácticamente los años 80, momento en el que algunos fans incondicionales del Caballero Oscuro empezaron a reivindicarlo y colocarlo en su justo lugar.




             Batman creado por Bill Kane, nada que ver con el pensando por Finger posteriormente.

En contraste, Hernando nos muestra a Kane como un auténtico caradura que encargaba sus historias a otros dibujantes “fantasmas” que, al día siguiente, entregaba en la redacción como suyas y con su única firma. Así, de todas las aventuras publicadas de Batman, éste sólo dibujó un tanto por ciento muy pequeño. De igual modo, siempre se atribuyó la creación de los villanos con los que El Caballero Oscuro tuvo que enfrentarse; el autor demuestra con contundencia que no fue así y que personajes tan entrañables como El Pingüino, Dos Caras o el Joker fueron ideados por Finger y por otros “colaboradores” en la sombra de Kane como por ejemplo Jerry Robinson. Lo mismo sucede, por ejemplo con el diseño de la Bat-Cueva, los diversos gadgets utilizados por el Caballero Oscuro en sus aventuras y por supuesto con todos los secundarios que ayudan al personaje como Robin o el fiel mayordomo Alfred.


              Para crear a Joker, Robinson y Finger se inspiraron en el film mudo "El hombre que ríe".

Aparte del apasionante texto que se nos ofrece, el libro incluye un pliego de ocho páginas con fotos, cedidas por familiares y amigos del guionista, así como una interesante y emotiva introducción firmada por Roy Thomas, editor y guionista de Marvel y DC Comics, historiador de cómic y principal responsable de la revista especializada "Alter Ego". Para el diseño de la portada, se ha contando con la colaboración de Paco Roca, uno de lo más importantes y celebrados ilustradores y autor de novela gráfica de nuestro país.

JOSEPH B MACGREGOR

sábado, 24 de mayo de 2014

PAPA FRANCISCO UNA IGLESIA PARA TODOS.



OPINIÓN DE JOSEPH B MACGREGOR

Se cumple un año del pontificado del Papa Francisco y la Editorial Espasa reúne en PAPA FRANCISCO: UNA IGLESIA PARA TODOS las homilías y discursos más importantes o interesantes pronunciadas por éste en este año de papado. Así, el libro se estructura en dos partes: HOMILÍAS y DISCURSOS. En la primera parte, se reproducen los textos sagrados correspondientes a la celebración concreta y la posterior homilía del papa, pronunciada al respecto de dichos textos;  en la segunda, la mayor parte de los discursos pronunciados en sus visitas o encuentros papales.



Antes de expresar mi opinión sobre el libro en cuestión, sí me gustaría hacer una reflexión: pienso que mucha gente decide leer sólo aquellos libros o textos que están acordes con su pensamiento político, espiritual o religioso; es decir, la mayoría de las personas sí tienen un pensamiento de izquierdas leerán autores de izquierdas y nunca de derechas (y viceversa), y sí no se tienen creencias religiosas es muy posible que se obvien textos de temática espiritual o se dejen de leer a autores católicos o que evidencian algún tipo de opción religiosa (y al revés también). En mi caso, la curiosidad suele ser más poderosa que mis creencias y me suelo acercar a textos que no tienen que ver con mi forma de ver la vida para enriquecerme así un poco más culturalmente. Así, a pesar de mi más que patente agnostiscismo y anti-clericalismo, mi acercamiento a textos firmados por Papas no es nuevo, lo cuál me permite también comprobar las diferencias entre los escritos por Ratzinger o por Bergoglio, que son, en ese sentido, como la noche y el día; el pensamiento del argentino se acercaría más quizá al de Juan Pablo I; lástima de que su Papado fuera tan breve.



El Papa Francisco, al igual que Juan Pablo I, expone sus ideas con sencillez meridiana, con humildad y cercanía de tal modo que todo el mundo entienda su mensaje mientras que Ratzinger en sus libros sobre Jesús de Nazaret, por ejemplo, esgrime las aristocráticas maneras de un teólogo de altura, críptico y lejano, apto sólo para lectores con un alto y profundo conocimiento teológico. 




Por otro lado, el mensaje de Francisco en el que aparece siempre presente el Jesús de los pobres, de los marginados y de los desfavorecidos, resulta profundamente coherente en un religioso que pronuncia sus homilías ante auditorios poco habituales, como por ejemplo la que tuvo lugar durante la Santa Misa celebrada en el centro penitenciario para menores  Casal del Marmo (Roma) el Jueves Santo, 28 de marzo de 2013 o algunos discursos pronunciados en diversas visitas a casas de acogida o hospitales italianos o de Río de Janeiro, por ejemplo, o durante sus encuentros con niños discapacitados, enfermos graves ingresados en hospitales de caridad o pobres asistidos por Cáritas. De igual modo, el Papa Francisco parece muy preocupado por trasmitir su mensaje a la juventud, y por ese motivo muchas de sus disertaciones van dirigidas a ellos; también a aquellos que han optado por la vida religiosa (seminaristas, novicias, etc). 



Francisco tampoco se nos muestra como un Papa que quiera vivir alejado del mundo o de lo terrenal, así resultan muy interesantes aquellos mensajes especialmente pensando para los periodistas, jefes de estado o representantes de las diferentes opciones religiosas.

El libro resulta en ese sentido muy completo y nos sirve para trazar un perfil bastante claro, completo y fidedigno del Papa Francisco. Como señalé anteriormente, el mensaje que trasmite resulta de una enorme coherencia; Bergoglio sabe extraer del Evangelio todas aquellas facetas de Cristo más cercanas a la gente y que tienen que ver con la ayuda desinteresada a los más pobres, el amor a los semejantes, la tolerancia, el diálogo y la paz como armas efectivas para conseguir una sociedad mejor. En el mundo convulso y decadente, al borde del caos, en el cuál vivimos, semejante opción no resulta para nada desdeñable.

JOSEPH B MACGREGOR


CIUDAD EN LLAMAS de José Luis Muñoz



OPINIÓN DE JOSEPH B MACGREGOR

"Ciudad en Llamas"  (Neverland ediciones)  es una de las últimas novelas del prolífico escritor José Luís Muñoz, autor con una amplia trayectoria literaria y que sabe abordar la novela de género con enorme solidez y eficacia; Muñoz esgrime con igual pericia la novela negra o policíaca, el thriller político o historias bizarras con un alto grado de denuncia política-social. En muchos de sus libros, se exponen los grandes problemas que existen en la época actual y la mayoría de ellos funcionan no sólo como obra de ficción sino también como crónica periodística. 


En esta ocasión, el autor de "El mal absoluto" y "Frontera Sur" nos ofrece una mixtura de géneros - algo que resulta también muy característico de forma de plantear sus historias - en el que combina la ciencia-ficción apocalíptica, la novela policíaca y la denuncia político-social. En ese sentido, "Ciudad en Llamas" evidencia bastantes puntos en común con el mundo de Philip K. Dick - aunque sólo argumentalmente o en la mezcla de géneros, no en cuanto a estilo y obsesiones personales - y especialmente con el mítico film de Ridley Scott, "Blade Runner"(1982). 



Tramas de ciencia-ficción ambientadas en sociedades futuras al borde del caos han sido una constante tanto en la literatura (Fahrenheit 451, Ray Bradbury, 1953) como en el cine -La fuga de Logan (Michael Anderson,1976); La Isla (Michael Bay, 2005), Código 46 (Michael Winterbottom, 2003); Gattaca (Andrew Niccol, 1997); 1997:rescate en Nueva York (John Carpenter, 1981) - no sólo americano o británico, sino incluso en la serie B italiana - Roma, año 2072 D.C.: los gladiadores (Lucio Fulci,1984); 2019, tras la caida de Nueva York (Sergio Martino, 1983) - siempre tan encantadoramente excesivas y bizarras. 



Es más, escritores tan reputados como George Orwell (1984), Aldous Huxley (¿Un Mundo Feliz?) o Anthony Burgess (La Naranja Mecánica) ofrecieron su visión - casi siempre pesimista - sobre el futuro de la humanidad en sus particulares y célebres distopías que a su vez inspiraron magníficos films.







"Ciudad en llamas" se ambienta en una Barcelona del futuro (concretamente en el año 2070), en la que problemas que están al orden del día en la sociedad actual parecen que no sólo no se han mitigado o desaparecido sino que han aumentado hasta extremos alarmantes: el calentamiento global, la inmigración, el exceso de crímenes y asesinatos, el paro, la represión política y policial, la imposición de un pensamiento único, la eliminación de la cultura, el control de la natalidad y de la mortalidad debido al exceso de población, etc. Todos estos aspectos están presentes en esta Barcelona futurista, en un mundo que aparece dominado por los cuarto o cinco poderosos que dirigen la economía y la política de todos los países y en el que la sociedad está dividida en dos grandes clases sociales: súbditos e intrusos. La ciudad en la que siempre llueve de "Blade Runner" es sustituida en esta ocasión por una en la que hace un calor excesivo y en la que se producen combustiones continuadas o incendios espontáneos. La descripción de dicha sociedad no resulta excesiva o inverosímil en ningún momento sino bastante convincente y posible.




El protagonista de la historia es Iam, un policía - que al igual que Robocop (Paul Verhoeven, 1987)- pertenece a un cuerpo de seguridad privado, y que debe investigar el misterioso asesinato de un intelectual y que al parecer estaba dispuesto a denunciar y a destapar todos los excesos de esta sociedad alienada y uniformada. En ese sentido, el investigador posee también algunos puntos en común con el personaje interpretado por Harrison Ford ya que ambos parece que encuentran demasiados impedimentos para cumplir su misión y experimentan la sensación de navegar contra corriente. La caracterización del policía resulta en todo caso bastante conseguida, así como la del resto de personaje que le acompañan en la investigación o con los que se topa a lo largo de la trama.



Como viene siendo habitual en Muñoz, éste esgrime un estilo ágil y ameno, en el que se destaca la violencia bizarra, el humor y el sexo sin tapujos, dentro de una narración muy bien contada y que en ningún momento pierde fuelle ni interés.

JOSEPH B MACGREGOR

DOCTOR ZIBELIUS de Jesús Ferrero



OPINIÓN DE JOSEPH B MACGREGOR

En Doctor Zibelius, (VII Premio Logroño de Novela), Jesús Ferrero parte de un planteamiento a priori bastante interesante: el protagonista de la historia, Juan Sebastián Zibelius, experimenta con la posibilidad del trasplante de cerebro en seres humanos. Sucede que Ferrero posee una personalidad peculiar que refleja en todas sus creaciones y está impronta se evidencia como muy presente a lo largo de la narración, de tal modo que lo que principio se nos ofrece como una mezcla entre el documental de ficción y la novela de género fanta-científica, pronto se nos muestra como una excusa para que Ferrero los temas que siempre le han interesado o motivado. 



Sucede lo mismo en cine por ejemplo con Pedro Almodóvar: un film como "La piel que habito" - película que en mi opinión tiene bastantes puntos en común con esta novela- puede ser contando de muchas maneras, pero el realizador manchego opta, como de costumbre, por salpicar la trama con elementos que tienen que ver con sus obsesiones o con su particular o peculiar modo de entender las relaciones humanas, especialmente las que tienen que ver con la sexualidad o la identidad personal. 





En ese sentido, tanto "La piel que habito" como "Doctor Zibelius" utilizan tramas más propias del género de la ciencia-ficción o del terror para exponer su visión particular sobre una serie de asuntos que resultan una constante en la mayor parte de sus creaciones. Así tanto Ferrero como Almodóvar defienden la idea de que la sexualidad no es más que una forma como otra cualquiera que tenemos que relacionarnos, no necesariamente aparejada con los sentimientos o con la pasión. En la novela de Ferrero, se acude a los chimpancés y al modo que tienen que relacionarse sexualmente como ejemplo cercano que evidencia dicha teoría; al fin  y al cabo, no somos más que primates evolucionados. Los personajes de "Doctor Zibelius", aparte de experimentar o ser objeto de experimentación, mantienen relaciones sexuales con absoluta naturalidad y de este modo son también expuestas en la novela. Tan sólo el protagonista expresa una absoluta apatía ante el acto sexual.






La identidad personal es otro de los temas que están presentes tanto en la novela de Ferrero como el film de Almodóvar. En el caso del texto que nos ocupa, el doctor Zibelius se interesa también por la siguiente cuestión: ¿Cómo reaccionaria un cerebro de una persona injertado en el cuerpo de otra? Mientras que en "La piel que habito" se produce una transformación sexual, en la novela de Ferrero el paciente experimenta la extraña sensación de vivir con los sentidos y el cuerpo de otra persona, estableciendo además relaciones con los allegados de ésta (familia, amante, etc.); el vértigo es aún mayor ya que el intercambio se ha producido entre dos personajes del todo opuestos: mientras, el cerebro pertenece a un profesor, culto y educado, inteligente y con un alto sentido de la moral, el cuerpo es el de un mentiroso, embaucador y seductor de mujeres.Tanto el personaje de Elena Anaya como el paciente objeto del trasplante experimentan la sensación de vivir en otra piel diferente, con todas las trágicas consecuencias que semejante cambio lleva aparejado.



Otro aspecto que llama bastante la atención en "Doctor Zibelius" es la ambientación de la historia; un argumento más propio de una obra de H.G. Wells o de finales del siglo XIX, se desarrolla en los años 80; hasta prácticamente la mitad de la novela la acción sucede en París y posteriormente en el Madrid de Tierno Galván y de La Movida, aunque Ferrero no se mete a fondo en el asunto, sino que más bien lo aborda de pasada y más como un elemento curioso o exótico que en el fondo no tiene demasiada importancia en la historia.

Con respecto al estilo narrativo, Ferrero opta por una manera de contar las cosas clara y sencilla, eludiendo el barroquismo o la descripción minuciosa. En ese sentido, nos ofrece una novela que se lee bastante bien pero que con frecuencia se desvía del tema central para tratar otros asuntos de interés relativo, aunque el balance en líneas generales resulte bastante positivo.

JOSEPH B MACGREGOR

jueves, 1 de mayo de 2014

LA VOZ DEL ÁRBOL de Vicente Muñoz Puelles








OPINIÓN DE JOSEPH B MACGREGOR

"La voz del árbol" - XI Premio Anaya de Literatura Infantil y Juvenil - se articula como una narración intimista, forjada a partir de los recuerdos de la narradora de la historia. Posee algunos puntos en común con un clásico de la literatura norteamericana, "Matar a un ruiseñor" (To Kill a Mockingbird, 1960)de Harper Lee ya que también existe en la novela de Muñoz Puelles una evocación de la infancia en la que la figura paterna adquiere una gran importancia; las protagonistas de ambas novelas realizan un viaje al pasado centrado en una serie de anécdotas en las que el padre de ambas es mostrado siempre desde la admiración y el cariño, aunque sin ocultar las contradicciones o debilidades que todo ser humano posee. Las diferencias fundamentales residen básicamente en la profesión del padre (abogado que lucha por los derechos de los negros / escritor) y la enjundia de la historia, que en el caso de "Matar a un ruiseñor" resulta más dramática mientras que "La voz del árbol" parece una narración mucho más pausada, sin un conflicto realmente grave que los personajes deban afrontar o superar.


Ilustración de Adolfo Serra.

"La voz del árbol" es una historia corta que podemos dividir en dos partes bastante claras: una primera en la que la narradora (Virginia-adulta) nos describe una serie de anécdotas relacionadas con el peculiar carácter de su padre - un hombre imaginativo pero también muy sabio - y que sirven además como presentación del resto de personajes, su madre, sus hermanos y ella misma (Virginia-niña). Todas estas peripecias se centran en los dos grandes temas de la novela: el amor, cuidado y respeto por la naturaleza y especialmente por los animales por un lado, y por otro, la importancia de leer libros para crecer y formarnos como personas. En ese sentido, ambas temáticas parecen coexistir paralelamente a través de la narración de estas anécdotas, relacionadas siempre con la lectura (o con el oficio de escritor) o el cuidado de animales (un murciélago, una rana, un hurón y un cuervo).  



                                               Ilustración de Adolfo Serra.

A partir del instante en el que Verónica-niña descubre una casa de madera, ubicada en las ramas de un algarrobo, en cuyo interior encuentra un libro abandonado, que va cambiando conforme lo va leyendo, (Orlando, Robinsón Crusoe, El mundo perdido, El libro de la selva...) y que decide leer siempre en ese lugar, la narración parece que se centra más en el segundo tema del libro: el placer de la lectura como estimulante necesario para desarrollar la imaginación, crecer como personas y como forma de entretenimiento. 


                                                     Ilustración de Adolfo Serra.

En ese sentido, la labor como ilustrador de Adolfo Serra resulta fundamental, ya que sus dibujos reflejan muy bien no sólo algunos pasajes del libro sino en algún caso además la conexión que se produce entre lectura y fantasía.


                                               Ilustración de Adolfo Serra.

Muñoz Puelles consigue una narración esplendida, muy intimista, narrada con sencillez pero con profundidad, que nos regala momentos muy conmovedores; se evidencia además como una historia repleta de situaciones de matiz claramente autobiográfico, dado el alto grado de autenticidad que desprende la novela en muchos momentos. De igual modo, las opiniones o reflexiones que expresan los personajes a lo largo del texto son compartidos claramente por el autor, que refleja así su amor por la naturaleza y por el oficio de escritor.


El autor, Vicente Muñoz Puelles.


JOSEPH B MACGREGOR

sábado, 26 de abril de 2014

SEMANA SANTA INSÓLITA de Eva Díaz Pérez y José María Rondón


OPINIÓN DE JOSEPH B MACGREGOR

Semana Santa Insólita”, subtitulado “Delirios y visiones heterodoxas de la Semana Santa de Sevilla”, es una interesantísima recopilación de semblanzas de personajes o personalidades históricas, relacionadas con el arte, la cultura o la vida social y que mostraron una visión heterodoxa o diferente de la Semana Santa sevillana a través de sus obras. El texto, firmado por Eva Díaz Pérez y José María Rondón, se estructura en varios bloques temáticos - los episodios, los delirios, los combatientes, los creadores, los fascinados, los desmitificadores, los inspirados y raros sevillanos – en los cuáles se agrupan las distintas historias o anécdotas que poseen puntos en común, ya sea temáticamente o por las disciplina artística esgrimida por el protagonista del artículo.





Sevilla: los nazarenos óleo sobre lienzo 351x 300,5 cm. Joaquin Sorolla

Por ejemplo, en “Los episodios” se incluyen sucesos o acontecimientos tan trágicos como curiosos y que sucedieron durante la Semana Santa Sevillana, por ejemplo el capítulo dedicado a la captura y ejecución del bandolero Diego Corrientes que sucedió un Viernes Santo o el que describe el entierro del anarquista Buenaventura Durruti, cuyo desfile hasta el cementerio estuvo acompañado por la marcha procesional “Amargura”, himno oficial de la Semana Santa sevillana. Igual de curioso resulta el capítulo en que se cuenta como la celebración en Sevilla de la legalización del Partido Comunista tuvo lugar de manera simultánea al desfile procesional del sábado santo, y no lo es menos aquel que describe como unos anarquistas organizaron en 1940 un atentando contra el General Franco, cuando presidia la Procesión del Santo Entierro.











Ilustración de Francisco Mateos para "El sitio de Madrid".




Virgen con niño. Francis Picabia.

El resto de bloques temáticos definen también a esta galería de heterodoxos que desde el delirio, el combate, la creación, la fascinación, la desmitificación, la inspiración o la extravagancia, aportaron una visión diferente y oculta de la Semana Santa Sevillana; a través de sus afirmaciones, textos, pinturas, fotografías, películas o manifestaciones extravagantes nos descubren aspectos ocultos, la cara oculta de dicha manifestación presuntamente religiosa pero que para muchos de ellos – por ejemplo, Marguerite Yourcenar – es una fiesta profundamente pagana, conectada más con el politeísmo de la Grecia clásica que con la Biblia o el cristianismo. 



 


Reportaje de Robert Cappa sobre la Semana Santa Sevillana para la Revista "Voila"

El Nazareno del silencio de Doré.

De igual modo, imágenes de vírgenes o Cristos dolientes, marchas procesionales y saetas sirvieron de inspiración para vanguardistas finiseculares en literatura (Bécquer, Machado, Lorca, Cansinos Assens, Mario Praz, Rafael Pérez Estrada, etc.), fotografía (Robert Cappa, Pierre Verger, Brassaï, Hielscher),  pintura o ilustraciones (Sorolla, Francisco Mateos, Francis Picabia, Doré, Helios Gómez) música (Miles Davis, Stravinski) y cine (Man Ray, Los Hermanos Lumiere, Claudio Guerin), o son reflejadas con fanatismo y admiración por personajes polémicos y extravagantes como Ocaña. 





Por ejemplo, la saeta ha servido de inspiración a artistas tan importantes como Miles Davis, que en su disco “Sketches of spain”, realiza su particular versión de una saeta, en la que la trompeta hace la voz flamenca: “Bien, aquello fue lo que más me costó: tocar con las trompeta las partes en que se suponía que alguien cantaba, especialmente cuando improvisaba, que era casi siempre”. (Miles Davis. “Así hizo Miles Davis ‘Sketches of Spain’: el mejor disco de Semana Santa”. Lino Portela. Rolling Stone. 31 de marzo de 2012). También, resulta muy curiosa la anécdota referida al guionista italiano Tonino Guerra, quien llevaba una estampa de la Macarena en la cartera y esta imagen le acompañó en todo momento, sobre todo en los malos.



            La Saeta de Miles Davis




Tonino Guerra con Federico Fellini

Con respecto al trabajo de los dos autores, tengo que decir que me parece admirable la labor de investigación y documentación que han abordado ambos y que se traduce en unos capítulos breves (ninguno pasa de las tres páginas), muy interesantes y amenos,  narrados y descritos de manera excelente; en muchas ocasiones lo que se cuenta resulta apasionante y especialmente recomendado para lectores curiosos que encontrarán en estas semblanzas a una serie de personajes realmente únicos y asombrosos, que supieron ver aspectos - ya no sólo de la Semana Santa sevillana sino de la vida en general-, sólo reservados para genios o seres fuera de lo común.




Ilustración de Helios Gómez inspirada en la Semana Santa de Sevilla.



Ilustraciones de Rafael Pérez Estrada en el poemario vanguardista "Funeral para una Virgen"
firmado por Ortiz Lanzagorta, Alfonso Canales y el propio Pérez Estrada, inspirado en un incendio que destrozó una imagen de la Virgen del Patrocinio.


JOSEPH B MACGREGOR